Giuseppe Verdi smette di essere solo il grande compositore del Risorgimento, diventando poeta universale delle passioni, con la “trilogia popolare”: Rigoletto, Il trovatore e La traviata, tra 1851 e 1853. La definizione di “trilogia“ è posteriore e non indica un progetto unitario concepito da Verdi. Sono opere diverse per ambientazione, personaggi e linguaggio drammatico. A unirle è la capacità di Verdi di portare sulla scena uomini e donne travolti dal destino, dall’amore, dalla colpa e dall’emarginazione. La traviata rappresenta forse il vertice intimo e moderno di questa rivoluzione.
Il 6 marzo 1853, alla Fenice di Venezia, Verdi presenta la nuova creatura, su libretto di Francesco Maria Piave, tratto da La dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio. Non è la vicenda di una regina, una principessa o un’eroina mitologica, ma di Violetta Valéry, cortigiana parigina. È una scelta audace. Verdi porta il melodramma dentro la società del suo tempo e rende dignità tragica a una donna giudicata dalla morale borghese. La prima rappresentazione non ha successo; l’opera viene ripresa nel 1854 al teatro San Benedetto di Venezia e conquista il pubblico.
La trama e la musica
Violetta incontra Alfredo e abbandona la vita mondana. Ma la società non le concede il diritto alla felicità. Giorgio Germont, padre di Alfredo, le chiede di sacrificarsi per salvaguardare l’onore della famiglia. Violetta accetta. Il suo amore diventa rinuncia, la rinuncia diventa dolore, il dolore diventa redenzione. E qui Verdi compie il suo miracolo: trasforma il sacrificio in grandezza.
Musicalmente Verdi accompagna questa parabola con una scrittura di straordinaria modernità. Il valzer, che attraversa l’opera, restituisce il colore della Parigi mondana; il celeberrimo “Libiamo ne’ lieti calici“ accende l’illusione della felicità, mentre l’aria Sempre libera rivela una donna ancora sospesa tra il desiderio di libertà e la paura di amare.
Ma la vera grandezza della Traviata emerge nel terzo atto. Il mondo festoso del primo atto è scomparso. Violetta è sola, malata, consumata dalla tubercolosi. “Addio, del passato” non è solo un’aria: è il congedo da una vita, da una giovinezza, da una felicità. Quando Alfredo finalmente torna, l’amore sembra vincere ogni cosa. Ma Violetta muore tra le sue braccia.
È questa la vera popolarità di Verdi: parlare al popolo perché parla dell’uomo. Nella voce morente di Violetta, ancora oggi, l’opera italiana trova una delle sue più alte e commoventi espressioni. Così La traviata continua a parlarci. Violetta non è solo una donna dell’800. E’ ogni persona che ama contro le convenzioni, ogni individuo che rinuncia alla propria felicità per qualcun altro, ogni essere umano che, davanti alla morte, scopre quanto sia prezioso il tempo dell’amore.In scena, nell’ambito del 103° dell’ Arena Opera Festival 2026 il 5 e il 12 settembre. Info su regia, cast, costi e orari: https://www.arena.it/arena-
