Fin quando si è trattato di chewin gum, rock and roll, jeans e Coca Cola, la coabitazione culturale tra USA ed Europa è stata la benvenuta specie negli anni del secondo dopoguerra. Benvenuti anche la Beat Generation, i figli dei fiori e un certo modo di intendere il realismo nella letteratura (vedi Truman Capote o Harper Lee, Philip Roth o Charles Bukowski) e, per restringere il campo, nel teatro. Basti pensare a Luchino Visconti che, tra gli altri, nel 1951 firma la regia teatrale di “Un tram chiamato desiderio” da Tennessee Williams. La scenografia era di Franco Zeffirelli, che nel 1964 metterà in scena il dramma di Arthur Miller “Dopo la caduta”, in cui la moglie Marilyn Monroe è una diva in preda all’isteria e non la vittima sacrificale sugli altari di Hollywood. Almeno così pensava Monica Vitti che la interpretò per Zeffirelli. Nulla, però, che facesse sospettare l’attuale dilagare non di quella significativa scuola americana ma della cultura woke. Che non solo opera una crociata moralistica sulla stessa arte e letteratura americane ma pretende di essere una sorta di secondo sbarco in Normandia per l’Europa della cultura figlia del classicismo edonista generatore di impennate romantiche, di amplessi di Amore e Morte, di decandenti boudoir e femme fatale.
Rischio woke
La cultura cosiddetta progressista, figlia di un egualitarismo costretto a indossare la camicia di forza del politicamente corretto, sventola il woke con tanta alacrità da finire per apparire desiderosa di alzare il ditino della presunzione più che farsi scudo dei diritti femminili. Andando di woke in woke, il rischio è perdere di vista l’obiettivo della consapevolezza (la miglior traduzione di woke in lingua italiana) dell’esistenza di ingiustizie sociali quali razzismo e sessismo. Una presa di coscienza che invita tutti a stare all’erta (traduzione più gergale) di fronte alla divulgazione di concetti pericolosi per un tessuto sociale inclusivo e rispettoso delle differenze. La toppa, però, si sta rivelando peggio del buco. Infatti, la deriva è quella non tanto di creare nuova cultura che sia specchio e analisi del tempo ma quello di mettere sulla cervice del passato il peso del presente, facendo fare al pubblico la fine di Dante piegato in due per ascoltare i superbi gravati dal masso e impossibilitati ad alzare gli occhi.
Davide Livermore è al Teatro Massimo Bellini di Catania fino al 9 marzo con una partitura originale: un dittico su due classici “La Lupa” di Verga e a seguire “Il berretto a sonagli” di Luigi Pirandello. Livermore è a oggi il più intuitivo regista del panorama teatrale italiano. Le sue regie sono invenzioni felici di sperimentazione del linguaggio, di commistione di generi per un teatro in cui estetica ed etica sembrano volteggiare sulle note di un valzer: leggere, pure, aeree. Con Giuseppe Di Leva autore del libretto e con il compositore Marco Tutino, già autori di una “La Lupa” del 1990, Livermore consegna alle scene un’opera decisamente specchio dei tempi, coerente alla sua poetica: rivisitare i classici vuol dire tradirli in nome di una atemporalità che ne rafforza il senso e li rivitalizza. Allora, fedele al libretto operistico l’ambientazione è in una città del Nord, il tempo sono gli anni ’60 con tanto di vinile di Peppino Di Capri, l’azione è l’assassinio di una donna rea di voler vivere liberamente il suo essere donna. Livermore guarda dentro l’ispirazione di Verga, immaginando la famelica sessualità di gna’ Pina dettata da un trauma e non dalla natura, passa il testimone della violenza a Nanni assassino e suicida. Dieci minuti di applausi coronano una lettura azzardata, discutibile nell’esegesi del testo ma sorretta da una messinscena tetragona di idee e realizzazione. Perché se si vuole fare di “La Lupa” un testo sulla violenza di genere che sia almeno geniale. E in Livermore la genialità è consustanziale alla creazione.
Un palcoscenico più in là, al Teatro Massimo di Siracusa, Donatella Finocchiaro è una sensualissima Lupa in uno spettacolo scritto e diretto da lei stessa in collaborazione con Luana Rondinelli. Anche qui una Lupa colpevole solo di desiderio, sfrontata e carnale, reietta dall’ottuso e ipocrita contesto, gelosa della figlia Mara.
La tentazione, parola chiave del testo verghiano, si incarna nell’interpretazione perfetta di Donatella Finocchiaro a fronte di un cast garbato ma privo di slancio. Anche qui la Lupa, per un beffardo scherzo favolistico, si fa agnella sacrificale al punto da chiudere lo spettacolo con una citazione da sacra rappresentazione.
Peccatrice&Santa
La Lupa da peccatrice a santa è un capolavoro woke. Certo, in punta di filologia letteraria è d’obbligo citare due episodi. Il primo risale al 1908 quando la compagnia Grasso mise in scena a Parigi la novella, ribaltando il finale: Nanni non ammazza Pina ma l’abbraccia. La donna vampiro di fine Ottocento era già stata ingurgitata dalla Nora di Ibsen, a questo punto Pina non si poteva sottrarre. Il secondo episodio è piuttosto una riflessione sul testo. I maschi del paese della gna’ Pina-scrive Verga- andavano in estasi al suo passaggio manco fosse Santa Agrippina. E’ lecito pensare, chissà, che Finocchiaro conosca la leggenda, recuperata da Giuseppe Pitrè, della deposizione della statua di Santa Agrippina nella grotta della Lamia, la strega di Mineo, paesino in provincia di Catania. Chissà, anche se quello che si è visto resta uno spettacolo ambizioso ma smarginato, tanto che la santificazione della Lupa appare ridondante se non incoerente. In sintesi: se woke dev’essere, sia almeno brillante e ben tessuto.
Riscrivere, ricontestualizzare, reinventare sono declinazioni della creatività e ha ragione Livermore quando dice che “..uno fa l’arte perché ha la possibilità di mettersi a disposizione di qualcosa di più grande che è la creazione”. Allora, si faccia creazione e non ri-creazione, lasciando ai classici, come diceva Calvino, il rumore di fondo. “La Lupa” porta già con sé il suo bagaglio di significati senza la necessità di caricarvi altro peso o di piegarla all’ideologia. Altrimenti la gna’ Pina penserà che non è stato Nanni ad ammazzarla ma il cero votivo che le ha bruciato la sottana.
