Originariamente avrebbe dovuto girarlo insieme ad Abel Ferrara (il regista de Il Cattivo Tenente), ma, in seguito a divergenze di intenti, i due hanno preferito girare due film differenti, sia per stile sia per approccio. Grieco vuole intersecare la cronaca alla quotidianità attraverso una chiave psichedelica scolpendo un ritratto umano del poeta de Le Cenere di Gramsci, dipingendolo con colori tenui dal quale emergono dolcezza frustrata diventata ritrosia e sfrontatezza mascherata da gusto per la provocazione. Un personaggio gioco forza scomodo, che si pone di traverso, sull’angolo, che non si limita a rappresentare la propria visione della società attraverso l’arte ma vuole contribuire al cambiamento di un sistema dai meccanismi incrinati, smuovendo e percuotendo lo status quo innalzando, progressivamente, l’asticella del limite.
Le musiche dei Pink Floyd e il ritmo serrato frammentato da visioni oniriche che rendono Pasolini una sorta di profeta/artista vate del secondo novecento, contribuiscono a trasportare lo spettatore nelle emozioni del protagonista. Ci si identifica, si soffre con lui, ci si indigna con lui. La figura di Pasolini è spesso associata a quella di un eroe dai toni epici che, come spesso capita agli eroi dei poemi, cade vittima di un tragico epilogo.
La Macchinazione disorienta e spiazza ma al tempo stesso è in grado di fornire risposte il più possibile esaustive ad amari interrogativi.
