Giovanni Arpino e le “Lettere scontrose”: elogio dell’andare contro

L’Italia degli anni Sessanta del Novecento è, probabilmente, il momento più alto del secolo, per quanto ci riguarda,  almeno per immaginazione e produzione, per politica e dibattito, per cinema e scrittura, per possibilità e libertà, tanto che è irriproducibile. Ma quello che possiamo ancora recuperare e che ci arriva improvviso da diario di quel tempo, un reportage del contesto e delle figure che si muovevano all’interno, è una fotografia di quel decennio, fornita da uno scrittore di confine con tanto vento dentro le pagine. Giovanni Arpino, con le sue “Lettere scontrose” (minimum fax) una raccolta in volume della  rubrica che tenne per il settimanale “Tempo”. Fischiano ancora le sue parole, come – nonostante qualche tempo fa Michele Mari lo ritenesse morto davvero – vive la sua forza, il suo andare contro con ironia, il divertirsi prima della morte. Arpino, come il nuotatore di Cheever, decide di tornare a casa e passa per delle lettere perdute nell’inutilità del caos presente di giallisti futili e di reportagisti dell’orlo ombelicale: al posto delle piscine ha le vite degli esposti, dei famosi, e per 52 lunghe lettere, rispiega loro il mondo, partendo dall’Italia. Scrittori, giornalisti, attori, attrici, registi, artisti, volti noti, figli e figlie note, un lungo elenco di vip messi in riga, come in una grande arrampicata sul K2 della notorietà. Nessuno viene risparmiato, Arpino non fa calcoli, e per questo crea un genere perduto. Come l’Herzog di Saul Bellow scrive a tutti i degni di nota, e, scrivendo, disegna un paese che nella sua bellezza è comunque mancante agli occhi di un vero grande scrittore, che è sempre un uomo in rivolta, uno scontento cronico, un esigente tiranno, ma senza la moralità dei tiranni, piuttosto una etica che è cronicamente mancata al nostro paese, come poi se ne lamenterà Alberto Arbasino.

Nella lettera a Paolo Monelli – un grandissimo esploratore del mondo e degli uomini – scrive un vero e proprio manifesto dello scrittore di minoranza o fantasma che attraversa la comunità culturale: “Ritengo che uno scrittore quanto più è uomo d’arte tanto più debba spendersi, tanto più debba rischiare, sbagliare, riprovarsi, anche se mentendo esagerando ingannando mulinando nel vuoto. Ritengo che uno scrittore debba rifiutare di serbar memoria di sé. Ritengo che uno scrittore debba costringere a sacrificio se stesso non solo per uso scrittorio ma per eccesso di umanità, anche se questa umanità matura con delusioni e scacchi. Ritengo che la condizione di scrivere debba semmai essere una trincea, non un laboratorio, una cassaforte, un listino di borsa, un export-import, un’ambasciata, un ricevimento continuo, un carnevale, un furbesco manicomio, una clinica a copertura di se stessi, una casamatta che divide dal mondo. Meglio essere uno scrittore ingenuo, dotato della «rozza imbecillità del romanziere» (come dice Flaiano), piuttosto che un mezzemaniche sempre attento a contare i propri spiccioli, a distillare gocce di saggezza, a vivere in una perenne, morbida, pettegola retrovia”. Sono le sue lettere corsare, sembra uscire dal tempo per cantarle a tutti, o quasi, risparmia Totò – che risponde commosso – in una virata intelligentissima che ne anticipa le lodi e soprattutto l’uso – consiglia di rimontare le scene migliori in un blob, capendone la portata futurista – tirando per la giacca Blasetti e portandolo nel futuro di Totò, come se fosse Emmett “Doc” Brown nella trilogia di “Ritorno al futuro” con Marty McFly. Insomma, Arpino mostra di conoscere il mondo e di non preoccuparsi delle conseguenze, strattona e maltratta Vittorio Gassman – che poi se ne lamenterà in tivù –, non ha paura di dire a Monica Vitti che rischia l’imbalsamazione con Michelangelo Antonioni come e più di come poi dirà Dino Risi, consiglia alla figlia di Charlie Chaplin – Geraldine – di non sforzarsi, ma di spendere i soldi del padre, proprio come Pelos La Capria diceva a Luca De Filippo. Porta sui giornali quelle che sarebbero conversazioni private, porta alla ribalta quelli che sono i pensieri degli altri intellettuali che, però, sono prigionieri del ruolo. Arpino si smarca, e scrive. Dice alla Loren di pagare le tasse, senza avere paura del produttore Ponti. Diventa un ragazzaccio con una biografia da venerato maestro. Se ne fotte. Anche di Fellini. Non c’è mai deferenza, ammicco, né astio, ma un sottile piacere, che successivamente, in maniera minore, proverà Nanni Moretti, prima di ripiombare nel consueto, forse ora – a tratti – lo percepisce Massimo Fini anche se con tanta ideologia e risentimento. Arpino, invece, in queste lettere di-mostra che si può fare diversamente, senza perdere classe, si poteva “picchiare”, ir-ridendo, chiunque, anche i primi della classe.

È un picaro, delle lettere, e tale rimarrà. Solo un picaro poteva capire la Callas – consacrandola dea del grigio – e scrivere ad Aldo Moro che era una vittima di se stesso come il fragile Stepan Trofimovič  dei “Demoni” di Fëdor Dostoevskij (anticipando “Todo modo”). Solo un picaro passando per la vita degli “esposti” poteva dire loro la verità senza sconti, perché a dispetto del suo nomadismo, pensava che «lo scrivere inutile è la peggior forma di tradimento che un uomo può inventare a danno di sé e degli altri», per questo non sprecava le pagine [uscito su IL MESSAGGERO]

*“Lettere scontrose” di Giovanni Arpino (minimum fax)

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Marco Ciriello

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